Izpeljava na ulice: Seulova presenetljiva sodobna umetniška scena

Izpeljava na ulice: Seulova presenetljiva sodobna umetniška scena

Že od šestdesetih let prejšnjega stoletja je umetnik Nam June Paik s svojo pionirsko video instalacijo in performansom povzročil občutek mednarodnega interesa za edinstvene ustvarjalce korejskih sodobnih umetnikov.

Prav tako je bil v zadnjem koncu šestdesetih let 20. stoletja jugoslovenski nacionalni muzej sodobne in sodobne umetnosti premierno predstavljen v palači v Seulu Gyeonbokgung.

Skoraj pol stoletja kasneje se sodobna umetniška scena v prestolnici še naprej razvija na očarljive načine, ki se razširijo nad tradicionalnimi galerijami v reanimirane prostore, vključno s pisarniškimi bloki, tovarnami in mestnimi ulicami. Tukaj je, kako priti pod kožo te razcvetne umetniške scene in razkriti nekaj najboljših ohranjenih umetniških skrivnosti Južne Koreje.

Večji muzeji

Prvi ustavi na vseh sodobnih umetniških ogledih Južne Koreje bi moral biti Narodni muzej sodobne in sodobne umetnosti. Leta 1985 se je ta resnična ustanova preselila v Gwacheon južno od Seula in ostaja glavni dom njegovega zbiranja več kot 6500 kosov. Tu si lahko ogledate eno izmed najbolj znanih del Paika: Več boljših, 18,5 m stolp 1.003 televizijskih monitorjev utripa z nešteto video posnetkov.

Leta 2014 se je najnovejša muzejska muzeja MMCA Seoul debitirala v osrednjem Seulu, nasproti nekdanjega doma v Gyeongbokgungu. Odprta oddaja je bila Domov znotraj Domov v notranjosti doma ki je predstavljal Južno Korejo na beneškem bienalu in je najbolj znan po svojih lokacijah za posamezne naprave, vključno z natančnimi rekreacijami stavb iz prosojnega blaga. Galerijski kompleks vključuje nekdanje stavbo varnostnega poveljstva obrambe, presenetljivo strukturo art deco. V pritličju se nahajajo pet razstavnih prostorov galerije Art Zone, vsaka poudarjata vidike korejske umetnosti in oblikovanja, vključno z modo, keramiko in tiskovine - vse je za prodajo.

Druge galerije

Kratek sprehod čez Bukchon vas bo pripeljal do nove zanimive nove galerije, Arario muzeja v prostoru, ki je bila zgrajena v znameniti opečni zgradbi iz sedemdesetih let, ki je pokrita z bršljanom. Nekdanji uradi arhitekturne prakse SPACE se zdaj uporabljajo za prikazovanje draguljev iz 3700-delne zbirke lastnika Arário, korejskega poslovnega magnata Kim Chang-ila. Z deli, ki segajo od lokalnih svetilk Nam Namik Paik in Lee Ufan do mladih britanskih umetnikov Tracey Emin in Damien Hirst ter japonski umetnik Kohei Nawa, je kolekcija Kim podobna kdo je s sodobne scene. V nasprotju z običajnimi ledeniškimi belimi kockami galerije, intimni in nizki strop v zgradbi pomagajo obiskovalcem osredotočiti na posamezne dele dela, medtem ko oblikovanje podobnega lavirja zagotavlja presenečenja okrog vsakega vogala.

Ulične umetnosti in stenske vasi

Če želite resnično čutiti Seulove najbolj vznemirljive umetnine, moraš priti zunaj muzejev in na mestne ulice. Novi val lokalnih umetnikov je bil pospešen s projektom Seoul Art Space, ki ima 15 ustvarjalnih vročih točk po mestu. Projekti se razlikujejo od galerij in studiev v podzemnih nakupovalnih arkadah na trgu Jungang v Sindangu, da bi podprli pritok umetnikov in oblikovalcev v Mullae, urbano enklavo kovinskih delavnic in lahke industrije.

Mullae Arts Village je tudi ena od številnih lokacij, kjer lahko vstopite v Seulovo dinamično ulično umetniško sceno. Zadnji deli in ulice Hongdae, ki je okrog univerze Hongik - glavne univerze za umetnost v mestu, so že dolgo osvetljeni s hladnimi šabloni, slikami, grafitami in prilivi. Podobni ulični umetniški okrožji, zdaj posvečene stenske vasi, so se pojavili na HBC Art Village (v Haebangcho) in Ihwa Maeul na pobočjih Naksana.

Po svoji naravi ulična umetnost prihaja in gre, vendar so številne sodobne skulpture na Seulovih ulicah bolj trajne. Njihova navdušena navzočnost je v skladu z zakonom iz olimpijskih iger iz leta 1988, ki določa, da lastniki novih stavb namenijo za javno gledanje 0,7% stroškov gradnje. Rezultati vključujejo take velikane, kot je Jonathan Borofsky's 22m visok kinetični Kladivo človek nasproti Muzeju zgodovine Seul; Claes Oldenburg in Coosje van Bruggen's Pomlad, ogromno roza in modro lupino, ki jo je Cheong-gye-cheon; in živahne jeklene zrcalne mehurčke Anish Kapoors ' Visoka drevesa in oko zunaj Leeum Samsung Museum of Art, galerija, ki je tudi eden najboljših krajev za gledanje sodobne umetnosti v Seulu.

Komercialne galerije: Samcheong-ro

Arario ima tudi trgovsko galerijo ob MMCA Seulu in vrsto drugih komercialnih galerij vzdolž Samcheong-ro. Vsi gostitelji redno spreminjajo proste razstave lokalnih in mednarodnih umetnikov. Najbolj častitljiva je Galerija Hyundai, prva, ki se je tukaj odprla leta 1970, v času, ko ga mnogi predstavljajo umetniki, med njimi Lee Joong-seop, Nam June Paik (zdaj pokojni), Chang-yeol Kim in Dae-won Lee - niso bili blizu tako slavnega, kot so danes. Hyundai ostaja galerija, v kateri se vzpostavi vzorce ustvarjenih in prihajajočih in gostiteljskih prizorišč v dveh razstavnih prostorih vzdolž Samcheong-dong-ro.

Druga galerija, Hakgojae, se je v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja predstavila tako imenovano umetnost Minjung: dela, ki so izpodbijala drakonsko vojaško diktaturo, ki je takrat vodila Južno Korejo. Življenje do svojega konfucijskega credo "pregleda staro za učenje novega", je prostor galerije Hakgojae delno znotraj pretvorjenega hanok, tradicionalna korejska lesena rezidenca. Poglej na streho sodobne razširitve in videli boste Lee Yongbaek's Pieta: samozavestpresenetljiva figurativna skulptura, ki je bila del umetniške oddaje na Bienalu umetnosti v Benetkah leta 2011. Naslednja vrata je Kukje še ena galerija, ki je gostila dela, kot so Damien Hirst, Anish Kapoor in Bill Viola; njegova restavracija ima tekočo žensko skulpturo Jonathana Borofskega.

Komercialne galerije: Tongui-dong

Tongui-dong, zahodno od Gyeongbukgonga, ima galerijsko sceno, ki jo je v 70. letih prejšnjega stoletja ustvarila Jean Art Gallery. Na dvorišču z rebržastim vrtom je 2 m visok rumena in črna bučka s polkami, podpisal pa je japonski pop artist Yayoi Kusama. Obstaja veliko izdelkov, ki jih prodajajo v Kusama, v svoji darilni trgovini, pa tudi v drugih japonskih Naru Yoshitomo in sodobnih korejskih umetnikov.

Po ulici je Artside, ki je ugledal kitajske umetnike, kot sta Yue Minjun in Zeng Fanzhi, v Južno Korejo. Izberite svojo pot skozi nazaj, da bi našli srčkan hanokgalerija Ryugaheon. Njegov glavni poudarek je fotografija, vendar ne izključno; Na nedavni oddaji so bila prikazana dela občutljiva vezenja cvetov.

Poišči mejne potiskalce

Seoul ne bi bil Seoul, če tudi ne bi potiskal meja, kar opredeljuje sodobno umetnost. Na samem vrhu je edinstven slog daon - dobesedno "razna umetnost", ki vključuje žanrsko upogibanje, pogosto participativna dela, ki se ponavadi odvijajo na nekonvencionalnih prizoriščih. To amorfno obliko je Korejski umetniški svet dobil leta 2005 kot okvir za umetnost, ki ni ustrezal obstoječemu kontekstu.

Za vstop na to živahno sceno, preverite mesečne oddaje Crazy Multiply, ki združujejo glasbo, umetnost in performersko umetnost; in letni festival Bo: m, ki poteka od konca marca do začetka aprila in prikazuje plese, gledališče, umetnost, glasbo in film na prizoriščih, kot je Indie Art-Hall Gong, prostor velikih dogodkov v tovarni tovarne jekla, ki še vedno deluje.

Povej Naprej:

Podobne Strani

add