Obisk galerije Uffizi v Firencah: 12 najpomembnejših vrhuncev, nasvetov in ture

2024 Avtor: Ada Peters | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-15 16:02

Za ljubitelje umetnosti je galerija Uffizi številka 1 v Firencah. Več priložnostnih turistov, ne glede na to, ali gledajo galerijo samostojno ali na voden ogled, bodo vsaj želeli videti njegove vrhunce, vključno z njegovim najbolj znanim delom: Botticelli's Birth of Venus. Poleg svoje velikosti, morda najbolj grozljive stvari, ki jih je treba vedeti pred obiskom galerije Uffizi, je, da je bila to zasebna zbirka ene družine - in le del tega. Večja neprecenljiva umetnost je v njihovi drugi palači in vile.

Med zbiralci so bili Medici veliki pokrovitelji umetnosti in brez njihovega pokrovitelja, mnogih teh del ni bilo mogoče ustvariti. V določeni točki na vaši turneji se ustavite za kratek zahvalo ženski, ki je zagotovila, da bo ta velika zbirka - in druga umetniška dela Medici - ostala tukaj v Firencah. Zbirke je mesto zapustila Anna Maria Ludovica von der Pfalz, zadnja naslednica hiše Mediči, ki je umrla leta 1743. Določila je, da morajo ostati v Firencah.

Uffizi vsebuje eno najpomembnejših svetovnih zbirk slik. Poleg florentinske in italijanske umetnosti vključuje tudi veliko tujih del in klasično skulpturo. Njen največji zaklad je edinstvena zbirka filentinskega renesančnega slikarstva, ki je pomemben del prispevka tega mesta k evropski umetnosti. Ta dela od približno 1300 do 1500 so določili pot za celotno zahodno umetnost, ki je sledila.

V tem vodniku boste našli pomembne točke Uffizijevih zakladov po istem vrstnem redu kot muzejsko vodilo po poti. Umetniška dela so prikazana v kronološkem vrstnem redu, glede na to, kdaj so bili poslikani, začenši s sobo 2 v drugem nadstropju Uffizija. Vendar pa poleg sobe 13, osmerokotne galerije v Tribune, dela niso več v kronološkem vrstnem redu, temveč po šolah, regijah in državah. Pokrivajo dela od približno 1500 do 1700.

1 Cimabue's Madonna Enthroned in 13. stoletja toskanski Art

Cimabue's Madonna Enthroned in 13. stoletja toskanska umetnost Leonid Ll / fotografija spremenjena

Soba 2 Uffizi združuje tri velike Madonne iz okoli 1300, ki ilustrira prvenec toskanske umetnosti in eno od prvih visokih točk. Te tri slike, gledane skupaj, so najboljši uvod, ki bi ga lahko prosili, tako za Uffizi kot za renesančno umetnost. Cimabuejeva Madonna Enthroned (približno 1275) je še vedno v celoti v bizantinski tradiciji slikanja Device, ki je podoben kipu, ki je oddaljena od realnosti in je obkrožena s simetrično urejenimi angeli. Cimabue's Infant Christ je oblečen kot rimski general in ni nobenega znaka o kakršni koli razpisni izmenjavi med materjo in sinom. Nasprotno, Duccio's Madonna Enthroned (1285) kaže več gibanja, z nežnimi barvami in tekočimi črtami, vendar še vedno eterično in ostri.

Prvi videz človeškega, realističnega pogleda je v Madonna Enthroned z Giotto (približno 1310). Prestolnik se zdi skoraj v dosegu, številke imajo težo in trdnost, naredijo oči v stiku s seboj in gledalcem. Giotto je bil prvi umetnik, ki je predstavljal Devico kot ženo s fizično prisotnostjo, in celo njegove majhne figure so animirane in imajo drugačne obrazne izraze. Odlomi se od dolgotrajnejših barv bizantinske umetnosti, vendar je ozadje še vedno tradicionalno zlato. Najpomembnejši in zgodovinski dosežek Giotta pa je bil njegova sestava. Bil je prvi slikar, ki je ustvaril dobro definiran prostor, ki obravnava oko opazovalca, njegova piramidna kompozicija pa je ustvarila model, ki bi trajal stoletja. Giottojev bolj oseben, realističen slog je bil voditi do prave renesanse v umetnosti. Od takrat naprej bo slikarstvo umetnost sama po sebi, končno zasenčila skulpturo.

2 Blagovna znamka Simone Martini & Lippo Memmi (tokanska umetnost iz 14. stoletja)

Blagovna znamka Simone Martini in Lippo Memmi (tokanska umetnost iz 14. stoletja) Leonid Ll / fotografija spremenjena

Naslednje galerije kažejo, kako se drugi umetniki spreminjajo iz starih norm. Čeprav Blagovna znamka (okoli 1333) sindikata umetnika Simone Martini in njegov sina Lippo Memmi, je še vedno zelo gotsko v slogu, že kaže prehod na nov realizem. Postavitev s svojimi turreti in žlebovi prstane z gotsko arhitekturo, a angelova lahka oblačila in Devica prikazujejo odlično prefinjenost in eleganco. Premiki imajo nežnost in občutljivost, vendar so občutljive ženske slike še vedno skoraj brez eteričnih.

Med drugimi silenskimi primeri iz 14. stoletja so tudi Madonna in Glory (1340) Pietro Lorenzetti, privrženci Giotta, in prizori iz življenja sv. Nikolaja Ambrogia Lorenzetija, ki je opazen pri poskusih uporabe perspektive. Najvidnejši iz Giottojevih florentinskih privržencev so prikazani Bernardo Daddi (d. 1348) in Taddeo Gaddi (d. 1366), katerih oltarji uporabljajo nežne barve in mehke, graciozne linije za bolj realistično prikazovanje ljudi in nastavitev.

3 Gentile da Fabriano je oboževanje magijev

Gentile da Fabriano oboževanje Magi Leonid Ll / fotografija spremenjena

Gothic je še naprej prevladoval umetnost v zgodnjem 15. stoletju, vendar čeprav Gentile da Fabriano's Adoration of the Magi (1423) še vedno govori gotski ideal lepote, njegova bogata pozornost do podrobnosti označuje zgodnji prehod od gotike do renesanse.Vidite lahko tudi v ozadju, pod arkami okrašenega okvirja oltarja, začetki poskusa prikazati perspektivo, saj procesija raste manjša in skoraj izgine na obzorju. To velja za njegovo mojstrovino in podobo mednarodnega gotskega slikarstva.

Fabriano's sodobni, Masaccio, je še bolj revolucioniral umetnost perspektive v svojih prizadevanjih ustvariti tri dimenzije na dvodimenzionalni površini. Masaccio's Madonna and Child s St Anne (približno 1420), naslikan z Masolino, je eno od njegovih zgodnjih del. Na Brunelleschi in Donatello se uvršča med sodobne ustvarjalce renesanse, novo umetniško izkušnjo v resničnosti, ki temelji na opazovanju in zapisovanju narave natančno. To si lahko ogledate v reliefnem modeliranju in realni naravni lepoti obrazov in fig Masaccio's altarpiece.

Poglej tudi Krunjenje Device s strani Fra Angelico, Dominikanski menih, ki je bil sodobnik Masaccioja in katerega mistični verski koncept umetnosti ga vodi v nasprotno smer. Ampak on je inovativen na druge načine. Medtem ko še vedno uporablja zlato ozadje in eterične draped številke, bogati barve Fra Angelico in krožno ureditev številk ustvarja združuje slikovno perspektivo.

4 Devica in otroka Domenico Veneziana

Devica in otroka Domenico Veneziana Leonid Ll / fotografija spremenjena

Odpoved prejšnjega konvencije o zlatem ozadju za altarpiece, v tem delu 1445, Veneziano nosi perspektive na nove višave, tako da uskladi svetnike v polkrogu in povečuje učinek globine z geometrijskimi vzorci intarziranega marmorja. Njegova glavna inovacija pa je bila mojster realne svetlobe in sence. Njegove lepe nianse in nežne odtenke barve so daleč presegle trdne barve močne barve, ki jih uporabljajo njegovi Florentinski sodobniki. Uporaba Venezijanske svetlobe in barv je vplivala na delo Piero della Francesca, ki je pogosto sodeloval z njim.

5 Portreti vojvode in vojvodinje Urbina Piero della Francesca

Portreti vojvode in vojvodinje Urbina Piero della Francesca Darold Massaro / fotografija spremenjena

Portretna slika je bila še en poudarek zgodnje renesančne umetnosti - in tisti, ki je skrbnike ohranjal vesel. Portreti vojvode in vojvodinje Urbina Piero della Francesca od leta 1465 so dober primer. Toda Piero ni laskal njegovim sitnikom, ki so pokazali vojvodin nos, gubice, tanke ustnice in stenasto zgradbo. Upoštevajte ozadje, redek primer zgodnje renesančne pokrajine.

Bolj kot portret kot verska umetnost Filippo Lippi, Devica in otrok (približno 1460), elegantno oblečena mlada Mary z dvema nasmejanima angeloma, prizor, ki prikazuje naklonjenost in stik z očmi med materjo in otrokom, ki odraža vse večje sekularizirane interpretacije verskih tem. Soba 9 ima ogromne plošče Sedem nečastnikov, Piero del Pollaiolo. Pravzaprav je Piero naslikal le šest, sedmo je eno najzgodnejših del Botticellija.

6 Botticelliovo rojstvo Venere

Botticelliovo rojstvo Venere Leonid Ll / fotografija spremenjena

Ki vas pripelje v Florence v zlato dobo in v eno svojih najsvetlejših zvezd, Botticelli. Patrician Florentines se je skupaj s svojo aggrandizementom intenzivno zanimal za klasično literaturo in filozofijo ter Botticelli's najbolj znana dela, Rojstvo Venere in Primavera, tako naročila Medici, odražajo to. V rojstvu Venera (1482/1483) Botticelli združuje klasično in krščansko misel v smislu renesančnih idej, kot ponovitev duha iz klasične mitologije in krščanske teologije. On oblikuje ženska gola, ki je narejena po klasičnem kipu ljubeznive boginje Venero, in pomeni krščanski krst (kot se krstijo v Jordanu). Primerjaj to Florentinsko razmišljanje s flamskim slikarjem Rogierjem van der Weydenom (približno 1450) in Portinarijevim oltarjem Hugo van der Goes v obeh sobah, da bi cenili, kako so se te Florentine ideje razlikovale od tistih v severni Evropi. Tam, gola bi bila nepredstavljiva, številke pa so skrite v draperiji.

Botticelli je leta 1475, ko je bil približno 30 let, naslikal oltarnico Adoration of the Magi okrog 14 let, komisija pa je vključevala prikazovanje članov družine Medici in njihovih sodelavcev med opazovalci. Skupino je uredil v piramidi s sveto družino na svojem vrhu, pod njimi trije kralji - trije najvišje uvrščeni Medici - in pod njimi, da bi uvrstili več Medičijev in njihovih prijateljev. Zdi se, da se dejanska tema umakne v ozadje in služi bolj kot izgovor za veličastno zastopanost Medičijev in njihovih podpornikov.

7 Blagoslavje Leonarda da Vincija

Zaveza Leonarda da Vinčija Leonida Ll / fotografija spremenjena

Leonardo da Vinci živeli v času znanstvenega odkritja, ki je spraševal biblijske račune kot edini model za razlago vesolja. Ena glavna značilnost njegovega dela, bodisi slikarstva ali kiparstva, je pripeljala naravo v svoje delo tako, da je mistične religiozne teme bolj verodostojno v svetu, ki se je hitro zavedal znanosti. V tem zgodnjem delu prikazuje angelova krila kot realna ptičja krila, pokrita s perjem.

Leonardo tudi občutno ujame vzdušje svojega časa v Oblačenje Magi (1481). V sredini te nedokončane slike se Madonna in otrok pojavita kot stabilizacijski vpliv, obkrožena z množično množico ljudi, ki z rojstvom častita in izčudno pozdravijo rojstvo ali z dvomom in strahom. Namesto ljudske pripovedi, rojstvo dobi novo dimenzijo svetovnega odrešenja.

Soba 16 je zadnji v prvem delu ogleda Uffizija, ki je namenjen italijanski in toskanski umetnosti od 1300 do 1500, predvsem v kronološkem vrstnem redu. Umetnost poznejše italijanske renesanse sledi v sobi 25 naprej, razporejena po slikarskih šolah.

8 Tribuna

Tribuna Darold Massaro / fotografija spremenjena

V središču osupljivega osmerokotnika Tribuna, sama po sebi umetniško delo, je Medici Venus, najbolj znana klasična marmornata skulptura v Firencah in mislila, da je pozno grška različica Aphrodita Cnidusa Praxiteles. Na stenah so manneristični portreti družine Medici od sredine 1500-ih let, najpomembnejši pa so bili Pontormo, Bronzino in Vasari. Pietro Perugino, študentka Verrocchia in učiteljica Raphaela, predstavlja Madona s svetniki in razne portrete, ki kažejo njegov tridimenzionalni realizem in umirjeno barvo, ki je utrla pot za klasično umetnost visoke renesanse. Prav tako turbulenca in barva Luca Signorelli slog, kot boste videli, njegov Sveta družina (ca. 1495) in Madonna in otrokna drugi strani pa kažejo veliko več turbulence in gibanja, vpliv na mladega Michelangela.

9 Albrecht Dürerja oboževanje magijev

Albrechta Dürerja oboževanje Magi Leonid Ll / fotografija spremenjena

Hkrati pa so Florentin in drugi italijanski slikarji spreminjali svet umetnosti, nemški umetniki so se preselili v svojo renesanso, kot boste videli v mojstrovinah z Albrecht Dürer. V Oblačenje Magi (1504), Dürer pokaže svoje razumevanje tako perspektive kot igre luči pri drapingu oblačil. Uporablja jasne prednje barve za nadaljnjo iluzijo perspektive. Kot drugi nemški in severnoevropski umetniki, vključuje veliko detajlov in si prizadeva za natančen realizem. Nuremberški umetnik zastopa tudi njegov Devica in otrok (1526) in z eno svojih prvih del, ki še obstajajo, Portret Očeta (1490).

Dela nemškega umetnika Lucas Cranach vključujejo njegov portret Martin Luther in njegova soproga Katharina, impresiven Melanhton, in precej erotično Adam in Eva. Beneško slikarstvo, označeno z mehko barvo in uravnoteženo svetlobo, predstavlja Verska alegorija Giovannija Bellinija (približno 1485) in Giorgionejev portret malteškega konjanca. Tudi predstavniki visoke renesančne umetnosti v severni Italiji so verski del Antonio Allegri, bolj znan kot Correggio, katerih diagonalne kompozicije, svetlobni učinki in nenavadne globine perspektive so trajno vplivale na poznejšo baročno slikarstvo.

10 Mikelanđelovo sveto družino in visoko renesanso

Michelangelo's Holy Family in Visoka renesansa Darold Massaro / foto modificirana

Mikelanđelova svetostna družina (1504/1505), znana kot Doni Tondo, je brez kakršnega koli verskega čustva, družina se zdi, kot da je izklesana iz bloka in prikazuje močno ozadje Michelangela v skulpturi. V tej sliki boste na vrhu Sikstinske kapele videli namige svojega mojstrovanja v razkošju golih fig in svetle, prelivene barve. Leto Raphaelove smrti (1520) je zaznamovalo začetek Mannerizem, pozno fazo renesanse, ki je trajala do leta 1600. Njegov odhod iz klasičnih stilov je vključeval nenaravno oblike in barve, ki jih je pokazala skoraj dvodimenzionalna kompozicija Rosso Fiorentino je Mojzes branil hčere Jethro (1523), katerih številke se zdijo nerealne, podobno kot zglobne lutke.

Tri pomembna dela Raphael iz tega istega obdobja je avtoportret (približno 1506), njegov očarljiv Devica Marija z Goldfinch, in Papež Leo X s kardinali Giulio de 'Medici in Luigi de'Rossi. Raphael predstavlja papeža kot posameznika in intelektualca, ne samo močnega voditelja. Andrea del Sarto je Madonna s Harpies, monumentalni altarpiece, ki je značilen za Florentinovo renesančno umetnost, združuje Raphaelovo mehko tehniko z Michelangelovo monumentalnostjo in atmosferske lastnosti Leonarda da Vincija. Manernizem je bil prehod iz 16. stoletja med renesansno in baročno, burno in polno gibanja, izkrivlja realnost in mistično interpretira pobožnost. V Jacopo da Pontormova večerja na Emmausu (približno 1525), boste videli vpliv njegovih učiteljev Leonardo da Vinci in Andrea del Sarto, ki sta se spopadala z navdihom iz poznega dela Raphaela in monumentalne umetnosti Michelangela.

Deluje pri velikem beneškem slikarju Titian vključi Venera v Urbinu (1538), Ludovico Beccadelli (1552), Venus in Kupid (1560), Eleonora Gonzaga della Rovere, Francesco Maria, vojvoda Urbino in La Flora, eden od njegovih najboljših portretov žensk . Venera v Urbinu je še posebej zanimiva za način, kako Titian uporablja rdeče odtenke, da skupaj z diagonalnimi elementi potegne različne dele slike. Girolamo Francesco Maria Mazzola, poznan kot Parmigianino, je bila pod vplivom Correggia, rimske visoke renesanse in mannerizma . Madona z dolgim vratom, pobarvan med letoma 1534 in 1540, je dober primer manerističnega popačenja, s podolgovatimi številkami in čudno svetlobo.

11 Veronesova svetostna družina s sv. Barbarjo

Veronesejeva sveto družina s sv. Barbari Leonid Ll / fotografija spremenjena

Če vaše oči do sedaj niso zastekljene, poglejte v preostale galerije, ki vsebujejo številne mojstrovine, zlasti nekaj beneških umetnikov. Sveto družino Paola Veronese s sv. Barbari odraža bogastvo Benetk v svojih zlatih tonih in bogato obleko svetnika.Realistične figure in izrazne obraze so značilne za beneške slikarje. Tudi v tej galeriji so Veronesova blagoslov in mučenstvo sv. Justine in Tintorettov portret človeka. V naslednji sobi je Tintoretto še nekaj več. Tudi za vodjo mladine Lorenza Loto (1505).

V naslednjih galerijah so dela Van Dyck in nekatera Rubensova najboljša dela - Henry IV pri Ivryju in Henryju IV, ki vstopa v Pariz, Isabella Brandt in Entry of Ferdinand iz Avstrije v Antwerpen. V sobi Niobe poiščite najboljšo klasično kiparstvo v Firencah po Medici Venuri, Medici Vase iz drugega stoletja pred našim štetjem.

12 Portreti Rembrandta

Portreti Rembrandta Leonid Ll / fotografija spremenjena

V svoji karieri, ki sovpada z zlatim dobom nizozemske slike, je Rembrandt naslikal serijo avtoportretov, od katerih sta dva prikazana v Uffiziju. Ko zapisuje spremembe v sami sebi od samozavestne mladine do starajočega slikarja, zapisuje svojo pot kot umetnik. Prikazani s temi je njegov Portret starega človeka, ki je približno približno istega časa kot njegov poznejši avtoportret.

Poglej tudi tukaj, za dela Caravaggio, vključno z njegovim Mladostnim Bacchusom, Meduso in Isaacovo žrtvovanjem. Presenetljiv realizem dveh zadnjih del se intenzivira s karavagžinim briljantnim občutkom drama pri uporabi svetlobe in sence.

Nasveti in ture: kako narediti največji del obiska v galeriji Uffizi

Ogledi galerije Uffizi: Obiskovalci na progi Preskoči vrstico: Galerija Florence Uffizi Obisk lahko obide dolge črte, da bi si ogledal vse vrhunce in se naučil o umetnikih in njihovih delih s strokovnim vodnikom. 1,5-urna pešpot je poleti na voljo popoldne skozi celo leto, zjutraj in večerje. Vstopnice vam omogočajo, da po ogledu preživite počitnice. Preskoči vrstico: Galerija Florence Uffizi Vstopnice vam omogočajo, da obidejo linije in brezplačno pregledujete galerijo na lastno hitrost. Druga možnost je, da združite Uffizi z drugo glavno umetniško galerijo na progi Skip the Line: Firence Accademia in Uffizi Gallery Tour, porabita 1,5 ure v vsakem muzeju s strokovnim vodnikom. Ena sprehajalna tura je zjutraj, druga pa popoldan, vsakič, ko mimo čakalnih črt.

Obisk galerije Uffizi sami: Čeprav lahko pričakujete, da bodo vrstice za sprejem zelo dolge pomladi do jeseni, najdaljše pa ob vikendih, torkih in zjutraj. Če niste rezervirali vozovnic vnaprej, jih lahko včasih kupite v muzejski vozovnici v cerkvi Orsanmichele (zaprta nedelja). Morda nimajo na voljo, vendar je vredno poskusiti. Avdio posnetki so na voljo, vendar je manjši vodnik, prodan na vhodu, podrobnejši.

Naslov

Piazzale degli Uffizi 6 (off Piazza Signoria), Firence