Kje videti Goldfinch in druge slike, znane iz knjig in filmov

Kje videti Goldfinch in druge slike, znane iz knjig in filmov

Zmagovalec Pulitzerjeve nagrade za fikcijo za leto 2014 se vrti okoli majhne nizozemske slike, da je roman imenovan po - Carel Fabritius 1654 delo Goldfinch. Zgodba romana Donne Tartta je navdihnila nove zanimanje za nizozemsko zgodovino z zlatim dobom, ki je v začetku letošnjega leta ustvarjala množice v galeriji v New Yorku, ko je umetniško delo potekalo iz rednega čezmorskega potovanja iz svojega stalnega doma na Nizozemskem.

Ampak Goldfinch ni edina pomembna knjiga ali film v zadnjih letih, da bi umetnostno usmerjene potnike v muzeje in galerije. Tukaj je kratek seznam priljubljenih del v tiskarstvu in filmu - in kje jih najdete na razstavi.

Fabritius " Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Drobni trompe l'oeil, ki prikazuje majhno zlato luknjo, povezano s hranilnikom, je predmet fascinacije in obsedenosti v romanu Donne Tartta. Zgodaj v zgodbi 13-letni protagonist razgleda sliko v Muzeju umetnosti Metropolitan kot del razstave nizozemskih mojstrov. Teojeva mama pojasnjuje, da je Carel Fabritius študiral Rembrandta in kasneje učitelja Vermeerja - in poziva Goldfinch "najbolj izredna slika v celotni oddaji". Trenutek kasneje v muzeju eksplodirajo bombe; Po zmedeni izmenjavi z umirajočim tujcem se Theo iz razbitin raztegne s sliko v svoji vreči, pri čemer odpre verigo dogodkov, ki so osnova romana 773 strani.

Glede na to, da se epska zgodba začne v New Yorku, je primerno, da se je slika, ko je bila slika prvič zasnovana v treh desetletjih prvič, svetovni turneji končal v The Frick Collection. Linije, ki so se med razstavo zaokrožili za vogalom, ki je med letom 2013 in januarjem 2014 zabeležil rekordnih 61.000 obiskovalcev.

Goldfinch je zdaj doma na Mauritshuisu v Haagu na Nizozemskem.

Monet je San Giorgio Maggiore ob Twilightu - Narodni muzej Cardiff, Wales

Kot v Goldfinch, zgodba se začne pri metu v popularnem remake leta 1999 v heistem filmu Thomas Crown Affair. Akcija se začne z nenadno tatvino Moneta San Giorgio Maggiore ob Twilightu (Saint-Georges majeur au crépuscule) iz muzejske stene. Zgodba sledi zasebnemu detektivu in detektivu NYPD, ko zasledujejo naslovni znak pri poskusu pridobivanja umetniških del - olje na platnu, ki je na blejskem otoku na sončnem zahodu.

Claude Monet je leta 1908 končal impresionistično mojstrovino po vrnitvi v Francijo od prvega in edinega potovanja v La Serenissima. Benetke, je dejal Monet, je bilo mesto "preveč lepo, da bi naslikalo". Ne da se ni poskušal: kmalu po tem, ko je slikar zaključil, je bilo delo prodano vallijskemu zbiralcu, ki je pozneje postavil sliko v svoj stalni dom v Narodnem muzeju v Cardiffu v Walesu.

Renoirjeva Noč čarovnice - Zbirka Phillips, Washington, DC

Druga francoska mojstrovina je bila predstavljena v enem od najbolj priljubljenih sodobnih francoskih filmov, ki je v zadnjih letih postal mednarodni hit: Jean-Pierre Jeunet je leta 2001 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (ali preprosto Amelie). Ko obišče starejšega soseda, ki ustvarja znane umetniške predmete, osamljeni protagonist identificira z eno od mladih žensk, ki je na slikah Pierre-Auguste Renoir iz leta 1881 Noč čarovnice (Le déjeuner des canotiers).

Renoir je v predstavitvi lahkotnega popoldnskega prizorišča na balkonu s pogledom na Seino predstavil lastne prijatelje in znance, med njimi Gustave Caillebotte, znani umetniški pokrovitelj in Aline Charigot, oblačilo, ki se je kasneje poročil. Toda številka, ki zajema Amelijevo pozornost, je Ellen Andrée, eden od kolegov modelov Edgara Degasa, ki se je oddaljil od zabave, pije iz njenega stekla in gleda v razdaljo.

Danes lahko najdete sliko v zbirki Phillips v Washingtonu.

Vigée-Le Brun's Kraljica Marie-Antoinette in njeni otroci - Chateau de Versailles, Francija

Sofija Coppola v filmu iz leta 2006 Marie Antoinette postavila zgodovinsko zgodbo o vzponu in padcu avstrijske francoske kraljice v zvonjenje in rock-and-roll. Na eni točki zgodbe, ki si jo želi prizadevati, da bi bila javnost vedno bolj razburjena z njenim dekadentnim življenjskim slogom v obdobju, ki je vodila do francoske revolucije, mlada Marie poskuša s portretom s svojimi tremi otroki. Prizor je navdihnil Kraljica Marie-Antoinette in Njena Otroci (1787), zadnja v nizu kraljevskih portretov, ki jih je dopolnila slikarka Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, tesna osebna prijateljica kraljice.

Kot navajajo umetnostni zgodovinarji, otroci niso bili ponavadi prikazani na sodnih slikah tega obdobja - predstavitev z njeno družino je bila očitno poskus, da se zdi bolj naklonjena kritični javnosti. Kljub sodobnemu robu filma je jasno iz slike, da Coppola ne prevzema nobenih svoboščin z osebnim načinom Marie Antoinette: film je osvojil Oskarja za kostumografijo.

Približno, portret je na ogled v Versaillesu.

Toulouse-Lautrec je Jane Avril - MOMA, New York

Pred Baz Luhrmannovim Moulin Rouge, John Huston je bil Moulin Rouge - film iz leta 1952 je osvojil sedem nominacij za Oskarjevo nagrado in osvojil dva za Art Direction and Costume Direction. Zgodba sledi zgodnji karieri umetnika Henrija de Toulouse-Lautreca, ki je v Belle Époque v poznem 19. stoletju našel navdih za svoje skice in slike v in okoli pariškega znane kabare. Zsa Zsa Gabor je predstavila plesalca Jane Avril, enega izmed priljubljenih tem Toulousea-Lautreca.

Razstava njegovih odtisov, plakatov in ilustriranih knjig - Toulouse-Lautrec Pariz: tisk in plakat, vključno z 1893 litografijo Jane Avril - je na ogled v MoMA v New Yorku do marca 2015.

Vermeerjev Deklica z bisernim uhanom - Mauritshuis, Haag, Nizozemska

Najbolj znana slika Johanna Vermeerja, Dekle z a Pearl Uhan (1665), je navdihnil roman leta 1999 istega imena Tracy Chevalierja. Chevalierjeva zgodba igra na splošno prepričano zamisel, da slika ni portret določene osebe, temveč "tronie" ali predstavitev značaja, tako da je kot "resnična oseba" "dekle z bisernim uhanom". V romanu je 16-letni Griet, gospodinjski uslužbenec, glavni protagonist in pripovedovalec, ki je kot umetniški model v paru sijajnih bisernih uhanov, ki pripadajo Vermeerjevi ženi.

Knjiga je hiter hit, streljanje na vrh New York Times seznam uspešnic, z več kot dvema milijonoma izvodov v 36 jezikih. Slika ostaja zelo priljubljena risba z literarnimi tipi - na svoji nedavni svetovni turneji in zdaj nazaj na svoji stalni lokaciji v Haagu, je druga po popularnosti le še ena slika iz nizozemske zlate dobe.

Morda ste slišali za to: Goldfinch.

Povej Naprej:

Podobne Strani

add